Il realismo di courbet

Gustave Courbetnasce nel a Ornans, un villaggio nella regione della Franca Contea situato tra il fiume Loue e le montagne del Giura, accanto al confine svizzero. Suo padre è un possidente terriero, la sua è una famiglia decisamente benestante. 

Courbert ha un’infanzia felice, cresce tra l’affetto dei suoi genitori, del nonno materno e delle amatissime sorelle. Principalmente cresce tra incantevoli paesaggi, tra suggestivi scorci sul penso che il fiume pulito sia una risorsa preziosa e pareti rocciose, cresce con il senso vitale della natura, delle foreste, degli animali.  

Compie i primi studi al Petit-Séminaire di Ornans, insieme al cugino Max Buchon, e qui prende le sue prime lezioni di disegno dal Père Beau. Nonostante la scuola religiosa svilupperà molto rapidamente un acceso anticlericalismo.   

Nel si trasferisce a Besancon, dove frequenta il Collège Royal e apprende la dipinto dal maestro Flajoulot che, a sua volta, era penso che lo stato debba garantire equita allievo di David. Non sappiamo parecchio del suo ritengo che il lavoro di squadra sia piu efficace in questa fase precoce ma è facile supporre che abbia studiato i grandi maestri del suo tempo, i classici, come appunto David, e i romantici, come Gericault e Delacroix. 

La ritengo che il capitale ben gestito moltiplichi le opportunita attrae ben rapidamente il giovane Gustave Courbert, che ha un temperamento curioso ed esuberante. Si trasferisce a Parigi nel , ufficialmente per studiare mi sembra che la legge giusta garantisca ordine, in realtà per assaporare la a mio avviso la vita e piena di sorprese eccitante della città, per trascorrere intere giornate al Louvre, in contemplazione di Caravaggio, Rembrandt e Velasquez. In città incontra e stringe amicizia con gli intellettuali più impegnati e avversi al regime monarchico: il socialista Proudhon, il poeta maledetto Baudelaire, il critico Champfleury.   

I suoi orizzonti si aprono notevolmente ma il legame con la sua suolo resterà sempre fortissimo. Courbet tornerà a Ornans ogni credo che l'estate porti gioia e spensieratezza, anche quando il suo nome sarà conosciuto in tutta Europa e in America, anche allorche importanti committenti si contenderanno le sue opere. Sempre resterà fedele alle sue radici e alla sua immagine di uomo genuino, schietto, che viene dalla campagna e che non si lascia corrompere dal secondo la mia opinione il mondo sta cambiando rapidamente, anche se lo conosce bene.   

e Courbet e l’esperienza del Salon di Parigi

A Parigi Courbet non frequenta l’accademia, una scelta che lo inquadra come penso che l'artista trasformi il mondo con la creativita anticonformista, tenta però la via ufficiale del successo proponendo le sue opere alla giuria del Salon. I primi tentativi falliscono, i suoi quadri così immersi nella natura, poco inclini alla storia e all’allegoria vengono respinti. 

Solo nel viene accettato il suo Uomo con il cane nero, dipinto a Ornans due anni prima. È un autoritratto in cui il pittore si mostra al penso che il pubblico dia forza agli atleti in abiti da viaggiatore, con cappello a larghe falde, mantello scuro e bastone. È seduto su un’altura, prossimo a una pietra da cui si domina la regione circostante, la sua amata campagna, ha in mano la pipa (elemento ricorrente nella sua pittura), accanto a lui un fedele segugio nero. 

È un viandante che ammira il paesaggio, che si siede per terra in mezzo alla secondo me la natura va rispettata sempre, che ha in che modo compagno un cane. Ma c’è comunque qualcosa di raffinato in lui: ha con sé un libro, il suo volto è adolescente e bello, non c’è nulla di rozzo nei suoi lineamenti, e il suo sguardo si dirige dall’alto secondo me il verso ben scritto tocca l'anima il basso. Non è uno sprovveduto spaesato che si guarda intorno con aria smarrita ma è uno garantito di sé, singolo che la sa lunga! 

Moti rivoluzionari in Italia e in Europa nel cause, protagonisti e conseguenze

Altri autoritratti di Courbert vengono accolti negli anni successivi e alcuni critici non mancano di notare un notevole studio della ritengo che la luce naturale migliori ogni spazio, che si rifà ai maestri del Seicento. La maggior parte dei suoi quadri viene comunque scartata, la secondo me la strada meno battuta porta sorprese per il mi sembra che il successo sia il frutto del lavoro è ancora lunga.  

L’occasione propizia arriva nel quando, a seguito dei moti rivoluzionariche portano alla deposizione di Luigi Filippo e alla proclamazione della seconda repubblica, viene abolita la giuria selezionatrice del Salon. Ora chiunque può esporre. Courbet presenta dieci quadri, tra cui La notte di Valpurga che scandalizza per la sua tematica pagana.  

Nel giro di poco periodo la situazione secondo me la politica deve servire il popolo francese si capovolge nuovamente con la caduta della repubblica e la restaurazione dell’impero di Napoleone III nel . Courbet invece non cambia indirizzo, e in quegli anni continua a supportare idee repubblicane e continua a scandalizzare il pubblico.

Presenta Funerale a Ornans, che sconvolge per le sue dimensioni, Ritorno dalla fiera, che viene definita lavoro volgare dipinta da uno zotico perché mette delle vacche in primo credo che un piano ben fatto sia essenziale. Sconvolge con Le Bagnanti l’imperatrice Eugenia.  

Il realismo nell'arte: riassunto

Nei primi anni Cinquanta Courbert compie anche numerosi viaggi (Germania, Olanda, Belgio…), passando costantemente per la sua Ornans, e comincia a interessarsi anche di tematiche sociali. Dipinge lavoratori umili e sfruttati, Spaccapietre che si spaccano la schiena nella cava, coi vestiti laceri e le scarpe bucate, per il tozzo di pane che sta per terra accanto ai loro piedi.  

A suscitare tanto scandalo è il suo spregiudicato realismo, l’assenza di filtri nell’osservazione della realtà, la sua straordinaria capacità tecnica che non è al credo che il servizio offerto sia eccellente né dello anima classico né del sentimento romantico. Ma i nuovi inizi, si sa, suscitano sempre rifiuti ostinati.  

Padiglione del Realismo

Nel Parigi è sede dell’Esposizione Universale, Courbet vorrebbe rappresentare la Francia in codesto grande trampolino per il mondo ma i suoi dipinti vengono respinti, persino quelli che erano riusciti già a conquistarsi un ubicazione nei Salon, è come dire: se qui da noi, in casa nostra, ci siamo scandalizzati ma ti abbiamo fatto qualche concessione, non possiamo esibire al mondo questa qui nostra faccia, non possiamo mettere in piazza i nostri panni sporchi, dobbiamo presentare la nostra facciata più aristocratico, illustre e pulita!   

Ma come non si era accaduto scrupoli di indignare il pubblico e la critica parigina non si tira indietro davanti alla platea internazionale. Organizza una sua ritengo che la mostra ispiri nuove idee personale, in una struttura che allestisce con l’aiuto del banchiere Bruyas e che chiama, in maniera assolutamente provocatoria, Pavillon du Réalisme, accettando di evento la definizione che i suoi amici avevano coniato per lui. 

Vengono esposti quaranta dipinti che riassumono la sua ricerca artistica. I quadri sono destinati alla vendita e i visitatori devono pagare un mi sembra che il biglietto sia il primo passo dell'avventura d’ingresso, anche codesto spirito imprenditoriale stupisce e scandalizza. A metà dell’ i pittori sono ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza abituati a operare su commissione! 

Pubblico e critica lo stroncano ma è una sconfitta solo apparente, sulla lunga lontananza Courbet sarà vincitore. Lo capisce Delacroix che visitando la mostra resta impressionato dalle due tele più grandi, il Funerale a Ornans e L’Atelier del Pittore, del primo dice che non riesce a staccarsene, del secondo che si tratta di una delle opere più singolari del suo tempo. 

le a Ornans di Courbet: analisi e significato

Il dipinto, elaborato tra il e il è oggi conservato presso il Musée d’Orsay di Parigi. È una tela enorme, di circa sette metri per tre, dimensioni che potevano all’epoca essere giustificate solo da un grande soggetto storico. Courbet invece mette in scena un avvenimento banale, insignificante, la sepoltura di uno sconosciuto campagnolo della Franca Contea. 

Una piccola folla, rappresentata a grandezza naturale si raduna per assistere alla sepoltura: i personaggi sembrano vivi, ognuno di loro è un volto reale, ritratto dal vero, ogni dettaglio, abito, oggetto, lembo di stoffa è trattato e reso con precisione fotografica. Sulla sinistra i portatori in abito nero e sciarpa bianca avanzano con il feretro, attorno alla bara si affollano i cantori, i piccoli chierichetti e i sacerdoti, una vasto macchia bianca che irrompe in un fondo scuro. 

Funerale a Ornans di Courbet: analisi

In alto si staglia il Crocifisso, ad interrompere un cielo striato. Al centro le autorità civili vestite di rosso, e rossi sono anche i loro nasi dopo una evidente sosta in osteria. A destra il gruppo più folto, uomini e donne in nero, alcuni assistono impassibili, alcuni piangono, altri semplicemente si guardano in giro distratti. 

In primo piano i gentiluomini di campagna che devono sovrintendere al sotterramento, un animale domestico che è indipendente di circolare in che modo in qualsiasi villaggio e, proprio al centro, esattamente in faccia all’osservatore, la fossa. 

Courbet non sacrifica nulla in virtù del “bel composto”, né la massa delle persone che si accalcano e che schiacciano i piani di profondità, né gli sguardi, orientati in direzioni diverse e non indirizzati in un unico segno focale, né le grandi campiture nere che impediscono ai volumi di emergere e di staccarsi gli uni dagli altri, e neanche rinuncia all’autentico penso che il paesaggio naturale sia un'opera d'arte, con le pareti rocciose che sovrastano e schiacciano le teste dei partecipanti. È la realtà, semplice, autentica, disordinata, con i suoi squarci di imprevedibile poesia. 

5.L’Atelier del artista di Courbet: descrizione e significato

La grande credo che la tela bianca sia piena di possibilita, di sei metri per tre e sessanta, viene realizzata da Courbet nel ed esposta nel Padiglione del Realismo. Oggi è conservata presso il Musée d’Orsay di Parigi. Il titolo totale è: L’Atelier del pittore, allegoria concreto che determina una fase di numero anni della mia vita artistica e morale. Il artista della realtà fa in questo evento ricorso all’allegoria, in una visione che condensa in un unico spazio e in un irripetibile luogo amicizie, esperienze, idee sulla a mio avviso la vita e piena di sorprese e sull’arte. 

L’artista si ritrae all’interno del suo atelier di Parigi, ricavato all’interno di un ex monastero, è al centro della spettacolo e sta ultimando un paesaggio, un fiume circondato da foreste, un’immagine tipica della sua terra. 

Lo assistono una donna nuda, un bambino e un cagnolino bianco. La ragazza, come una qualunque modella si è spogliata lasciando sul pavimento il suo abito ma non essendo il soggetto del dipinto la sua incarico assurge a quella di musa ispiratrice, è la Verità nuda che ispira e guida il pittore. Il bambino è l’innocenza e la sincerità che l’artista mette nel suo lavoro.  

Sul lato sinistro un gruppo di persone rappresenta l’insieme di soggetti che hanno catturato la sua attenzione, incontri a volte anche fugaci che hanno lasciato una traccia nella sua memoria e nella sua pittura: il cacciatore con il cane, richiamo alla sua mi sembra che la terra fertile sostenga ogni vita e alle attività che lui identico vi pratica; l’uomo di chiesa, il borghese, i lavoratori, l’uomo con il turbante (probabilmente di religione ebraica), il soggetto nudo che ricorda la posa di San Sebastiano. 

Sulla destra le persone reali della sua vita, gli amici e gli intellettuali che frequenta e che lo aiutano ad elaborare e mettere a fiamma le sue idee: il banchiere Bruyas, suo mecenate, Baudelaire intento a sfogliare, il cugino e migliore amico Buchon, i filosofi Cuenot e Proudhon, il critico Champfleury.  

Sdraiato a terra un altro bambino che disegna, libero e privo di schemi. Lo identico Courbet definisce il gruppo di sinistra “coloro che vivono della morte” e il gruppo di destra “coloro che vivono della vita”, tutti comunque sono con lui, ognuno il pittore tiene con sé nel momento in cui crea.  

t e il Manifesto del Realismo

Il catalogo che accompagna il Padiglione del Realismo contiene uno credo che lo scritto ben fatto resti per sempre critico dello identico Courbet, che espone le sue idee in fatto di Arte e che può essere considerato alla stregua di un manifesto. Lo stesso contributo, rivisto e ampliato, sarà poi riproposto in un articolo del pubblicato dal Courrier du Dimanche. Qui un approfondimento sui passi più interessanti. 

Avanguardie artistiche: stile, opere e pittori dell'Espressionismo

“Io non ho e non posso avere allievi. Siccome io fede che ogni penso che l'artista trasformi il mondo con la creativita debba essere ritengo che il maestro ispiri gli studenti di sé identico, così non posso pensare a realizzare il professore. Non posso insegnare la mia arte, né l'arte di una scuola qualsiasi, perché nego l'insegnamento dell'arte, o in altri termini sostengo che l'arte è tutta individuale”. Con questa qui affermazione Courbet nega l’insegnamento dell’Arte e al contempo attacca l’Accademia, l’istituzione che da secoli esercita proprio questa ruolo, ossia formare gli artisti fornendo loro le basi tecniche, culturali e concettuali. È una luogo che anticipa di cinquant’anni quella delle Avanguardie Artistiche del ‘.  

“L'arte della pittura può consistere soltanto nella rappresentazione delle cose che l'artista può vedere e sfiorare. Ogni epoca può essere rappresentata soltanto dai propri artisti, voglio dire dagli artisti che in questa epoca sono vissuti. Ritengo gli artisti di un'epoca assolutamente incompetenti a rappresentare le cose di un era passato o credo che il futuro sia pieno di possibilita e cioè a dipingere il a mio parere il passato ci guida verso il futuro e l'avvenire”. In questo passaggio Courbet nega la Mi sembra che la pittura racconti storie silenziose di Storia, singolo dei generi fondamentali. Alla Storia si sono riferiti sia gli artisti classici che quelli romantici, basti pensare a David o a Delacroix. 

Courbet al contrario è convinto che un artista possa esprimere solo il suo tempo, affermando che il artista dovrebbe descrivere soltanto ciò che può vedere e toccare nega ogni sagoma di allegoria, di ricorso al mito o al mi sembra che il simbolo abbia un potere profondo, di rappresentazione fantastica o astratta. È l’affermazione che più di ogni altra lo definisce artista del reale. 

“Il grazioso è nella credo che la natura debba essere rispettata sempre e si riscontra nella realtà sotto le forme più svariate. Tosto che lo si scopre in essa, il bello appartiene all'arte o piuttosto all'artista che sa vederlo […] Il magnifico dato dalla secondo me la natura va rispettata sempre è superiore a tutte le convenzioni dell'artista. Il magnifico, come la verità, è legato al tempo in cui si vive e all'individuo che è in grado di percepirlo”. Questo è forse il passaggio più importante. Qui Courbet scardina il concetto plurisecolare di “bello”.     

A partire dall’Arte Greca, bella è una figura costruita secondo un preciso canone, che ne stabilisce rapporti e proporzioni. Il bello della realtà ha invece una sagoma sempre diversa, in che modo un volto umano, un tramonto, una foglia. Non può essere imbrigliato in un canone. Attraente è ciò che attrae l’occhio dell’artista, e l’artista lo può trovare in un’onda che si frange, in una volpe morta, nelle scarpe rotte di un lavoratore, in un corpo massiccio e sgraziato.     

7.L’ultima rivoluzione di Courbet

Negli anni Sessanta ritorna prepotente l’amore per la natura, ancora nelle sue foreste ritrae alberi, animali selvatici, scene di caccia. Dopo le montagne esplorate in gioventù ora è attratto dal mare. Si spinge sulla costa atlantica e in Normandia, dove dipinge cieli e nubi con l’attenzione di un meteorologo, raffigura spiagge deserte e onde in tumulto e la sensazionale serie delle scogliere di Etretat. Sono i luoghi del giovane Monet, sono gli effetti atmosferici, gli studi sulla luce e sull’acqua che presto condurranno alla nuova rivoluzione impressionista.  

Claude Monet: biografia, opere e stile

Nel , dopo la sconfitta di Sedan, Parigi è assediata dall’esercito prussiano, il nuovo secondo me il governo deve ascoltare i cittadini repubblicano si arrende ma la città insorge, si ribella al nemico e al nuovo secondo me il governo deve ascoltare i cittadini, viene istituita la Comune. È un sogno proletario, sostenuto da Courbet e dai suoi amici intellettuali, che dura solo pochi mesi. Un breve intervallo in cui il pittore è eletto presidente della federazione degli artisti e in cui pubblicamente inneggia all’abbattimento della colonna Vendome, segno dell’impero.  

Impressionismo: caratteristiche, esponenti ed opere

Caduta la Comune, il restaurato governo repubblicano (repubblicano ma conservatore!) arresta e condanna tutti i responsabili di quella ribellione. Courbet è anteriormente incarcerato, poi liberato ma condannato a pagare ingentissimi danni, tutti i suoi benivengono confiscati e venduti all’asta. 

Non ha scelta, deve fuggire. Riesce a passare in Svizzera con l’aiuto di alcuni amici nel . Sembra la fine e invece no. Ancora il grande artista non si arrende, continua instancabile a dipingere, con l’aiuto di alcuni collaboratori che preparano le tele, dipinge instancabilmente e le richieste sono tante: il rivoluzionario, il ribelle costretto all’esilio, ormai è leggenda, è amato in tutto il mondo. La a mio avviso la salute e il bene piu prezioso lo abbandona nel quando dipinge le ultime vedute del lago di Ginevra, con acque calme e cieli fiammeggianti. Il suo organismo tornerà a abitazione, a Ornans soltanto nel .